Sehr geehrte Freunde, ich möchte mich in meinem Vortrag auf den Begriff des "Über-etwas-hinausgehens" konzentrieren,
über das hinaus, was wir normalerweise für Wissenschaft halten, und sozusagen diesem mutigen Pilger folgen,
der seinen Kopf hier in das Unbekannte hinausstreckt: Nicht nur über den Horizont hinaus, sondern über das, was wir wissen,
und ich denke, es gibt sehr viel, was über die Grenzen der traditionellen Wissenschaft hinausliegt.
Bitte dimmen Sie das Licht.
Hier sind die Künste, die Geisteswissenschaften und dort ist das, was ich als die Leidenschaften bezeichne,
was ein sehr weiter Begriff ist. Wir werden sogleich darauf eingehen.
Sie wissen, dass man, wenn man ein Wissenschaftler ist, ein Ziel vor Augen hat, wie etwa dieses: eine lange staubige Straße.
Und dieses Ziel muss nicht notwendigerweise Stockholm sein. Es kann auch ein sinnvolleres Ziel sein.
Dann ist es so schwer auf einem Bein zu hüpfen. Ich meine, es ist sehr schwer.
Man benötigt ein zweites Bein. Das sind die Leidenschaften.
Und erst wenn man ein zweites Bein hat, kommt es zu Inspiration, dann beginnt es in Ihrem Gehirn zu funkeln,
und das macht das Leben dann interessant und die Wissenschaft erfolgreich.
Sie sehnen sich nach einer Leidenschaft. Vielleicht haben Sie keine Leidenschaft, mit der Sie zufrieden sind.
Wie Sie sehen, ist dies nicht die einzige Möglichkeit, es gibt auch andere Möglichkeiten für Leidenschaften,
und ich denke, wenn Sie sich in der Welt umschauen, steht sie für neue Überraschungen und Entdeckungen weit offen.
Ich meine, wenn man über Vorbilder nachdenkt, könnte dies zum Beispiel eines sein: Albert Einstein und seine geliebte Geige.
Oder es könnte Murray Gell-Mann sein, der theoretische Physiker, Nobelpreisträger und Vogelbeobachter.
Die Natur ist so faszinierend. Oder es könnte Richard Feynman sein, der Physiker und Trommler.
Oder es könnte Carl Djerassi sein, ein Chemiker - Sie kennen ihn, den Erfinder der Pille -
und gleichzeitig ein hervorragender Dichter.
Oder sie könnten sich diesen Mann zum Vorbild wählen, Manfred Eigen,
der ein physikalischer Chemiker und ein großartiger Pianist ist, der mit den besten Orchestern der Welt aufgetreten ist.
Oder es könnte Leopold Ruzicka sein, ein Gemäldesammler, der seine Gemälde dem Museum von Zürich geschenkt hat.
Oder sie könnten von Helmut Schmidt fasziniert sein, der gleichzeitig Bundeskanzler und Pianist ist; oder von Roald Hoffman,
einem berühmten Chemiker und künstlerischen Leiter des Cornelia Street Cafés in New York.
Oder vom größten, ich meine absoluten Genie, Leonardo Da Vinci.
Er hatte mehr Interessen, als ein Tausendfüßler Füße hat.
Wie dem auch sei: Der Wissenschaftler und die Künste, sie haben vieles gemeinsam, Neugier und Kreativität.
Das ist der gemeinsame Nenner der Künste und der Wissenschaften.
Und wahrscheinlich werden Sie den Satz gehört haben, dass derjenige,
der seine kindliche Neugier und Kreativität behalten hat, entweder ein Wissenschaftler
oder - im besten Fall - ein Künstler wird.
Wir sind also auf dem Weg, Künstler zu werden.
Nun ja, halten Sie Ihre Augen offen und seien Sie für die Überraschungen des Lebens bereit.
Ich möchte nicht in dieser Allgemeinheit weiterreden.
Ich möchte ein wenig auf meine eigene Lebensgeschichte eingehen, lediglich auf einen Teil von ihr.
Wir waren also fünf Jahre in den USA, im wunderschönen Kalifornien.
Dies waren die fünf besten Jahre unseres Lebens.
Und dann wollten wir zurück in die Schweiz gehen, und wir schickten unsere Kinder mit der Luftpost in die Schweiz
und nahmen den Weg über Asien. Und hier wurden die Entdeckungen gemacht. Wir gingen nach Kathmandu.
Es war damals eine schöne mittelalterliche Stadt.
Heute ist sie fast verschwunden, durch alle unsere Autos und den Qualm usw.
Damals jedenfalls war es eine wunderschöne Stadt.
Und hier - bitte dimmen Sie das Licht noch stärker - hier entdecken wir zum ersten Mal diese Art von Gemälden.
Diese Art von Gemälden kamen aus Tibet, sie kamen mit den Flüchtlingen über den Himalaja.
Sie brachten diese Gemälde mit und boten sie auf dem Markt zum Verkauf an, denn sie mussten überleben.
Wir kauften also dieses wunderschöne Gemälde. Wir verstanden es nicht.
Es war einfach sehr farbig, mit 4 Arhats, 4 Schülern des Buddha, die seine Botschaft auf der Welt verkündeten.
Wir waren fasziniert. Ich war fasziniert. Ich meine, das war mein kleines Spielzeug.
Ich war einfach ein verspielter Junge, der mit seinem Spielzeug spielte,
und ich half Kurt Wüthrich die molekularen Strukturen durch zweidimensionale Kernspinresonanz (NMR) zu ermitteln.
Und das war auch ein faszinierendes Werkzeug. Doch nun hatte ich plötzlich mein zweites Bein.
Mit einem Bein erforschte ich die Natur durch Kernspinresonanz, und mit dem anderen die Kunst des Himalaja.
Sie wissen, dass dies die Magnetresonanz-Bildbegebung ist, zu der ich einen kleinen Beitrag geleistet habe,
und dies ist mein mit dieser Technik aufgezeichneter Kopf. Plötzlich werden meine grauen Zellen farbig.
Ich hatte Blau hier für die Wissenschaft und hier für die tibetische Kunst. Das machte es also interessanter.
Wie auch immer.
Aus diesem Bild hier ging vieles hervor.
Zunächst begann ich mich für die Kulturgeschichte Zentralasiens zu interessieren, die faszinierend ist, sehr kompliziert.
Ich entwickelte natürlich ein Interesse für Gemälde, ich begann Gemälde zu sammeln.
Ich interessierte mich auch ein wenig für buddhistische Philosophie, da dies dazugehört.
Dann begann ich etwas über Maltechniken und Pigmentanalyse zu lernen.
Über die Konservierung der Gemälde, die sich mittlerweile in meiner kleinen Sammlung befinden.
Und schließlich begannen wir auch ein Projekt über Unterricht in den Wissenschaften für Mönche,
auf das ich ganz zum Schluss eingehen werde.
Dies sind die sechs Themen, die ich kurz besprechen möchte. Das erste ist die Geschichte.
Die Geschichte Zentralasiens ist ziemlich faszinierend. Ich wusste damals noch nicht,
dass der Buddhismus im Jahre 650 n. Chr. über das Himalaja Gebirge nach Tibet kam,
entlang der Seidenstraße von China nach Tibet.
Und dies war der bedeutendste König Songtsan Gampo, im Jahre 650, mit seinem Schloss hier in Tibet,
und dann heiratete er zwei Prinzessinnen: eine aus Nepal, die war Buddhistin.
Sie wurde später mit dem grünen Tara, Bhrikuti, identifiziert.
Er heiratete auch eine chinesische Prinzessin, die ebenfalls mit ihm verheiratet wurde.
Auch sie war Buddhistin. So hatte er nun zwei Einflüsse von seinen beiden Seiten.
Wie auch immer, daraufhin begann die Entwicklung des Buddhismus in Tibet.
Zuerst gab es eine einheimische Religion von Tibet, die Bon-Religion, eine nicht-buddhistische Religion,
und dann kamen die ersten Schulen, die Nyingma-Schule, etwa um 650, und es gibt sie auch heute noch.
Darauf folgte eine 200jährige Zwischenherrschaft, in der die Bon-Priester die Buddhisten aus Tibet vertrieben.
Und schließlich begann der Buddhismus die Kadam-Pa-Schule mit den Sakya-Pa-Schulen zu entwickeln
und mit der Kagyu-Pa-Schule und der Gelug-Pa-Schule.
Wir haben hier die Mönche mit den roten Hüten, den schwarzen Hüten und den gelben Hüten.
Es gab eine Zeit, in der Tibet riesengroß war. Sie sehen hier, dass es herab bis zum Golf von Bengalen reichte.
Es dauerte nur kurze Zeit, doch es war damals ein riesiges Land.
Und es hatte einen großen kulturellen Einfluss auf Zentralasien.
Ich meine, es reichte bis in die Mongolei und verbreitete sich nach Burjatien in Sibirien.
Es hatte auch einen großen Einfluss in Peking sowie große Einflüsse hier in den anderen Nachbarländern.
Selbst am chinesischen Hof, beginnend mit Kublai Khan, dem wichtigsten Kaiser der Yuan-Periode,
gab es immer buddhistische weise Männer am Hof.
Und hier zum Beispiel am ersten Hof war Phags-Pa. Er war etwa um 1280 am Hof in Peking.
Dann während der Ming-Periode - ich meine das war sozusagen der kulturelle Höhepunkt,
und sehr viele Kunstwerke wurden während dieser Zeit hergestellt, viele von ihnen vom Buddhismus beeinflusst,
wie dieser Buchdeckel. Ein wunderschöner Buchdeckel, der vom Kaiser einem Abt des Sakya-Klosters in Tibet gegeben wurde,
der zu Besuch war. Dieser Buchdeckel befindet sich nun in unserem Haus in Winterthur, nicht zu weit von hier.
Und das ist die Rückseite mit tibetanischen und chinesischen Inschriften.
Und während der Qing-Periode ging es weiter. Das war dieses Yonghe Lamasery, in Peking geweiht. Es existiert noch heute.
Und wenn Sie in die verbotene Stadt gehen auf dem verbotenen Pfad jenseits der Hauptstraße,
dann finden Sie zum Beispiel diesen tibetanischen Tempel. Er ist voll von tibetanischen Kunstwerken.
Auch heute noch ist es normalerweise nicht erlaubt ihn zu besichtigen,
doch alle diese Kunstwerke befinden sich im Zentrum von Peking.
Und schließlich lud die letzte chinesische Kaiserin, Cixi, im Jahre 1908 den Dalai Lama ein,
und sie standen in guten Beziehungen zueinander. Es war immer wichtig. Das also ist die Geschichte.
Gehen wir nun weiter zur faszinierenden Kunst der Malerei. Ich werde Ihnen nur wenige Gemälde zeigen.
Schauen wir uns zunächst dieses Gemälde hier an. Es ist ein altes Gemälde.
Diese stammen aus der Kagyu-Pa-Schule, aus der Schule, deren Mönche schwarze Hüte trugen.
Wir wissen nicht so genau, wer diese vier sind. Man kann vermuten, dass sie mit dem Taklung-Kloster in Beziehung stehen.
Und dies ist der Gründer des Taklung-Klosters, Nummer vier hier. Und dies sind seine Vorgänger.
Doch es ist ein wunderschönes altes Gemälde. Wir wollten natürlich wissen, wie alt es ist.
Also wendeten wir die C14-Methode darauf an.
Man nimmt an, dass C14 durch die kosmische Strahlung hervorgerufen wird, durch Protonen.
Diese Protonen werden in Neutronen umgewandelt, und Neutronen verwandeln Stickstoff 14 in Kohlenstoff 14,
und Kohlenstoff 14 ist radioaktiv und zerfällt. Aus der Zerfallsrate können wir das Alter ermitteln.
In Zürich steht dieser Apparat, ein Beschleuniger-Massenspektrometer.
Damit kann man diese Messungen durchführen. Man erhält dann diese Zerfallskurven.
Sie messen mit der Radiokarbon-Methode ein bestimmtes Alter, und mithilfe dieser Kurve hier erhalten Sie dann das Herstellungsdatum des Materials. In diesem Fall das Alter der Baumwolle des Gemäldes.
In diesem Fall wurde das Gemälde im Jahre 1229 hergestellt, plus/minus 61 Jahre. Das wissen wir heute.
Nun zur Deutung dieser Gemälde.
Wie ich bereits sagte, sind wir uns bezüglich der großen Mönche hier nicht sicher,
die kleinen sind jedoch leicht zu deuten. Dies hier ist Marpa, dies ist Milarepa. Marpa und Milarepa.
Milarepa ist der große Dichter, der tibetanische Dichter.
Er hat wunderschöne Gedichte geschrieben, die bis heute erhalten sind, und er war ein Lehrer.
Und dies ist die Lebensgeschichte von Milarepa. Er sitzt hier mit einer Hand am Ohr,
um die sphärische Musik für die Inspiration zu hören, und hier ist die Geschichte seines Lebens.
Lassen Sie uns gemeinsam einige Einzelheiten genauer betrachten, hier zum Beispiel.
Hier unterrichtet Marpa: Er lehrt hier über das 8fache Rad, und dies hier ist Milarepa.
Doch Milarepa war ein schlechter Student. Sie wissen, wie man mit schlechten Studenten verfährt: Man muss sie prügeln.
Das ist es, was geschah. Doch glücklicherweise hatte Marpa eine Frau voller Mitleid,
und sie kam und flehte ihren Mann an, ihn nicht ganz zu erschlagen.
Also geht er mit seinen Büchern unter dem Arm fort, sehr, sehr traurig.
Und in Dankbarkeit dafür baute er hier einen Stuhl. Sie saß auf ihm, um die Kühe leichter melken zu können.
Eine sehr schöne Geschichte.
Und hier tut er dasselbe in der Küche. Sie bereitet etwas Buttertee für ihn zu, und hier erhält er eine Tasse Buttertee.
Nun ja, dann kam Marpa erneut, und Marpa sagte, dass er nun einen Turm bauen müsse.
Und er begann zu bauen, und baute und baute. Zuerst baute er einen runden Turm, und Marpa sagte "Unsinn".
Und er baute einen dreieckigen Turm, und Marpa sagte "Unsinn".
Er baute einen halbrunden Turm, und er sagte: "Auch nicht gut".
Und schließlich baute er einen viereckigen Turm, und er steht noch heute, 800, 900 Jahre später.
Dies sind jedenfalls diese netten Geschichten, die Sie in diesen Gemälden finden, die sie so faszinierend machen.
Dies ist der 8. Dalai Lama bei seiner Krönung im Jahre 1762. Es ist ein sehr graziles Gemälde mit eher chinesischem Einfluss.
Tatsächlich ist dies sein Geburtsort hier. Hier wird er geboren, hier sitzt er auf seinem Thron,
und dies hier ist der Portala Palace. Es ist ein sehr schönes Gemälde.
Und was sie hier besonders sehen können, sind all diese Gäste, die Gäste die aus dem gesamten Ausland zu dieser Zeremonie kommen.
Aus der Mongolei, aus China, aus Indien, sie kommen von überall her, und es ist in diesem Gemälde so lebhaft dargestellt.
Das gefällt mir außerordentlich.
Dies ist ein völlig anderes Bild. Das ist Yamantaka, und Yamantaka ist der Bezwinger des Todes.
Sie wissen, dass die Buddhisten an eine Wiedergeburt glauben, und sie benötigen jemanden,
der ihnen auf dem Weg der Wiedergeburt hilft, und das ist Yamantaka.
Er hat eine sehr starke Persönlichkeit, und das ist sein Gesichtsausdruck.
Ich denke, er soll alle Feinde das Fürchten lehren. Er hat 9 Köpfe, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 und der 9.
Der 9. ist wichtig, weil alle dies beängstigende Köpfe sind und dies ein friedlicher Kopf.
Und dieser friedliche Kopf gehört eigentlich dieser Gottheit hier oben.
Schauen wir es uns an: Hier und auch hier, und dieser Gottheit, das ist Manjusri, und Manjusri ist ein Gott der Weisheit.
Ich meine also, dass man Weisheit benötigt, um den Tod zu überwinden.
Das ist genau dasjenige, was wir mit all unseren Publikationen tun.
Wir benötigen die Stärke dieser Persönlichkeit, doch wir werden Weisheit benötigen,
um durch unsere Publikationen unsterblich zu werden. Yamantaka ist also ein gutes Symbol für uns Wissenschaftler.
Das war also ein wenig über die Kunst der Malerei.
Und dann steht das alles natürlich mit der buddhistischen Philosophie in Zusammenhang.
Ich kann hier nicht zu sehr in Detail gehen, es muss schnell gehen, aber Weisheit und Mitleid sind zwei sehr wichtige Dinge.
Diese Gegensätze, die letztlich kombiniert werden, sind im Buddhismus sehr wichtig.
Dies sind zwei sehr wichtige Begriffe: Weisheit und ebenso Mitleid.
Das ist etwas, das uns manchmal in der Wissenschaft fehlt, doch es gehört auch zu unserem Leben.
Und sie sprechen auch vom "abhängigen Werden". Dies bedeutet, dass alles gemeinsam entsteht.
Dass alles verbunden ist, alle verschiedenen Wirkungen in der Welt hängen zusammen, und es gibt keinen Gegensatz,
es gibt kein Aufhören, keine Geburt. Es gibt keine Vernichtung, es gibt keine Ewigkeit, kann Kommen, kein Gehen.
Nicht viele Dinge, und nicht nur ein Ding. Man muss seine Wahrheit durch die Kombination von allem finden.
Und man sieht das auch in dieser Art von Gemälde. Dies ist die tantrische Gottheit Guhyasamaja.
Es ist ein Tantra der geheimen Vereinigung, auch hier wieder vereinigend.
Hier ist es in symbolischer Form durch die Vereinigung eines Mannes und einer Frau dargestellt, einfach auf symbolische Weise.
Es ist ein wunderschönes Gemälde des 15. Jahrhunderts. Und es hat mehr oder weniger etwas mit Yin und Yang zu tun.
Ich meine, dies ist kein tibetisches Symbol. Es ist in Wahrheit ein chinesisches Symbol, doch es passt auch hier sehr gut hin.
Es ist eine Kombination der beiden Seiten, die so genau zusammenpassen. Das ist so wichtig: Einheit in der Dualität.
Das ist ein Begriff, der einem immer wieder begegnet.
Und man sieht dies auch in dieser Art von Darstellung der Gottheiten. Ihre Gottheit hat andere Gestalten.
Ich meine, im Buddhismus gibt es kein Gut und Böse, den Begriff, den Sie aus den letzten acht Jahren so gut kennen.
Stattdessen gibt es hier zornige Formen, Darstellungen derselben Persönlichkeit,
und die friedfertige Form derselben Persönlichkeit. Wir haben beide Seiten in uns, dies sind lediglich verschiedene Projektionen.
Und ich denke, die vier edlen Wahrheiten des Buddhismus sind sehr wichtig: Leben bedeutet Leiden, ganz einfach.
Der Ursprung des Leidens ist die Verbundenheit, Anhänglichkeit,
und für mich als Sammler ist Anhänglichkeit natürlich ein heikler Begriff, denn ich hänge an diesen Gemälden.
Dennoch sollte ich sie loslassen und ich sollte mich nicht zu sehr an sie klammern.
Die Beendigung des Leidens ist erreichbar, und der Weg dazu ist der achtfaltige Pfad.
Also dies sind einfach einige Gedanken über den Buddhismus, und ich möchte mich nicht in all diesen Einzelheiten verlieren.
Letztlich wird es sehr kompliziert, doch die Grundlagen sind sehr einfach.
Das tibetanische Totenbuch oder seine Bedeutung: Darüber können wir vielleicht heute Nachmittag noch etwas mehr reden.
Dann gibt es da noch die Mandalas. Ein Mandala ist eine Darstellung unseres Universums.
Diese wunderschönen Mandalas hier wurden im Kloster Ngor gemalt. Das Ngor-Kloster befindet sich in der Mitte von Tibet.
Wir haben es einmal besucht, doch es war damals zerstört. Wie auch immer: Diese Mandalas sind faszinierend.
Dieses Mandala zum Beispiel wurde im Jahre 1580 für einen sehr besonderen Anlass gemalt: für einen Abt des Ngor- Klosters,
der gerade gestorben war, und zwar von einem seiner Nachfolger.
Diese Mandalas sind sozusagen Wege vom Äußeren ins Innere, ins Innere des eigenen Geistes.
Es ist also ein Universum in einem Universum, was dargestellt wird.
Und was man natürlich zuerst braucht, ist ein Körper. Und auch Sprache, um sich ausdrücken zu können.
Man braucht einen Geist, um die tieferen Gedanken auszudrücken.
Und schließlich kommt die Weisheit und am Ende die große Seligkeit.
Die große Seligkeit wird hierdurch Kalachakra dargestellt.
Dies ist ein Kalachakra-Mandala, wiederum mit seinem Gefährten.
Kalachakra ist eigentlich das Rad der Zeit, die Fortsetzung unserer Welt, ihre Entwicklung und Vishvamata,
sie ist die alte Mutter, sie ist der Ursprung aller existierenden Dinge.
Nun ja, dies ist die Art dieser Gemälde, und dieses Mandala hier enthält 634 Gottheiten.
Schrecklich, unglaublich. Es ist so etwas wie eine 634fache Blasphemie.
Doch ich meine, wenn Sie sich dieses Gemälde anschauen, dann sind dies bloß symbolische Darstellungen.
Sie sehen hier beispielsweise ein Gemälde, das Sie nicht verstehen.
Es könnte ein modernes Gemälde sein, ein abstraktes Gemälde.
Doch dies sind lediglich Attribute einer Gottheit, auch diese Gottheit hat Ferien und ist nicht zu Hause,
ihre Eigenschaften sind jedoch präsent. Während der Meditation muss man selbst die Gottheit in das Gemälde projizieren.
Auch diese Gottheiten sind lediglich Projektionen unseres inneren Selbst. Es sind keine Realitäten im wahrsten Sinne.
Sie sehen hier die Gottheit, den Kopf, die Rüstung hier, usw. Dies sind also Projektionen.
Dies ist die Gottheit, die man letztlich in das Gemälde projizieren sollte. Sie ist ein Beschützer der Lehre.
Nun, das ist ein wenig Philosophie, und dann kommen wir zum Thema der Maltechnik.
Ich möchte Sie hier in die Werkstatt eines Malers des Jahres 1760 führen.
Die Werkstatt, die Sie hier sehen - vergrößern wir sie.
Wir wissen genau, wann dies gemalt wurde, 1760, in der Werkstatt von Zhu-Chen im Derge-Kloster ganz im Osten von Tibet.
Und wir haben hier wieder diese Szene, und sie besteht tatsächlich aus zwei Räumen.
Dies ist das Zimmer des Meisters. Wir sehen hier, wie der Meister die Leinwand vorbereitet.
Er zeichnet das Bild in Tinte vor, um es dann abschließend mit Farben auszumalen.
Wir wissen, wer dieser Meistermaler ist: Es ist Zhu-Chen höchst persönlich.
Dieser Mönch hier zieht die Leinwand auf den Bildrahmen, dieser Mönch bereitet die Tinte vor,
dieser kleine Mönch hält das Tintenfass.
Hier haben wir einen Studenten und einen Lehrer, die zuschauen, was der große Meister macht.
Und hier haben wir den Trödler, der in die Sterne guckt, den Vögeln zusieht usw.
Also dies ist ebenfalls notwendig. Das ist sehr schön.
Im nächsten Zimmer hier sehen Sie die Lehrlinge. Sie malen das Pigment nach den Anweisungen des Meisters auf.
Es gibt hier unter den Malern Mönche und Laien. So wird ein Thangka hergestellt.
Doch woher wissen diese Studenten, welches Pigment aufgemalt werden muss?
Weil der Meister hier diese Symbole eingezeichnet hat, diese Buchstaben hier für die verschiedenen Farben,
sa für ser, Gelb zum Beispiel. Das ist das tibetische S usw. oder eine Nummerierung.
Das ist eine Aufschrift, die sich nun unterhalb der Farbschicht befindet und die Sie nicht mehr sehen können.
Doch mithilfe der modernen Technologie kann sie wieder sichtbar gemacht werden.
Wir können zum Beispiel Infrarotaufnahmen machen.
Die Infrarotfotografie ist sehr einfach, jeder hat zu Hause eine Digitalkamera.
Man muss nur einen Infrarotfilter kaufen, der nur Infrarotlicht durchlässt, der diese Eigenschaft hat.
Das sichtbare Licht wird also herausgefiltert und das Infrarotlicht hindurchgelassen.
Und dann kann man Infrarotfotos machen. Sehr einfach ist das.
Schauen wir uns dieses Gemälde noch einmal an. Sie haben es vorhin bereits gesehen.
Schauen wir es uns jetzt durch einen Infrarotfilter an.
Man sieht Folgendes: Die Farben sind verschwunden, und man sieht die Zeichnung unter der Farbe, die vom Meister ausgeführt wurde.
Man sieht genau, was er getan hat. Oder schauen Sie sich dieses Gemälde hier an.
Ich möchte nicht den Inhalt erklären, sondern wir schauen uns jetzt einfach den Infrarotteil an.
Auch hier sehen Sie wieder das Symbol für rot, blau, für orange, für grün.
Auf diese Weise können wir also herausfinden, wie sie vorgegangen sind, durch sehr einfache technische Mittel.
Und nun die Werkstatt 1999.
Ich bin einmal nach Nepal gereist, um die Technologie ein wenig kennenzulernen.
Hier ist einer der Maler, der an einem modernen Gemälde arbeitet - auch dies ist wieder ein Mandala -,
und hier ist eine Werkstatt.
Man beginnt mit einem Stück Baumwolltuch, zieht es auf einen Holzrahmen, dann überzieht man es mit Gips oder Kreide,
Gips oder Porzellanerde in Hautleim. Das ist ein Bindemittel. Und dann fängt man an. Das ist es, was ich hier getan habe.
Ich hatte einen Assistenten, der es mit Steinen flach gemacht hat, um es abzuflachen, damit ich dann darauf malen konnte.
Die Zeichnung entnimmt man einem Sketchbuch. Und Sie sehen, wie sie diese Konstruktion erreichen: fein säuberlich.
Deshalb werden die Proportionen so schön ausgeführt.
Und dann beginne ich hier mit Tinte die Zeichnung anzufertigen. Und abschließend muss man dann die Pigmente auftragen.
Bei den Pigmenten handelt es sich um anorganische Pigmente wie Malachit, Kupferkarbonat, das Kupferkarbonat Azurit, Zinnober,
das ist Quecksilbersulphat, rotes Blei, Bleioxid und Auripigment. Das ist Arsensulphat, sehr giftig, und einige andere.
Ich wollte eine Analyse der verschiedenen Pigmente vornehmen. Ich meine, die Thangka-Gemälde stammen von überall her.
Sie kommen aus Nepal, aus Indien, aus Tibet, aus China und aus der Mongolei und aus Burjatien ebenso wie aus Sibirien.
Dafür verwende ich die Raman-Spektroskopie. Leider ist die Kernspinresonanz (NMR) dafür nicht verwendbar.
Das war die erste Situation, in der ich feststellte, dass NMR für etwas nicht einsetzbar war,
doch die Raman-Spektroskopie half mir weiter.
Man hat also einen starken Laser, man bestrahlt damit das Gemälde - wobei man hoffentlich kein Loch hineinbrennt -,
und dann wird Streulicht reflektiert.
Das Streulicht enthält dann zusätzlich zu seiner Grundfrequenz die Vibrationsfrequenzen der Moleküle.
Und dies sind nun diese zusätzlichen Frequenzen, die Sie hier auf dem Dia sehen.
Dies ist dann ein Fingerabdruck des Moleküls, das Sie bestrahlten, sich anschauen,
und auf diesem Wege lässt sich eine Pigmentanalyse durchführen.
Beispielsweise die blauen Pigmente, die Sie sehen - Azurit, Preußischblau und Indigo.
Sie müssen diese Spektren nicht verstehen.
Man analysiert sie nicht wirklich, sondern man nimmt eigentlich nur einen Fingerabdruck, und das ist es, was ich jetzt tue.
Und glücklicherweise habe ich in meinem Haus, ganz in der Nähe meines Schlafzimmers,
ein kleines Labor mit einem Raman-Spektrometer.
Wenn ich nicht schlafen kann, gehe ich in mein Labor und führe Untersuchungen mit dem Raman-Spektrometer durch.
Das macht großen Spaß. Hier werden Kunst und Wissenschaft auf sehr besondere Weise kombiniert.
Und dies ist das Raman-Spektrometer.
Ich habe es so installiert, dass es sogar über sehr große Gemälde gescannt werden kann, und es ist sehr praktisch, sehr nützlich.
Ich bin der einzige in der Welt, der ein solches Spektrometer besitzt.
Man kann sogar durch das Glas hier auf dem Gemälde schauen, und dennoch die Pigmente bestimmen.
Dieses Gemälde zum Beispiel, das wir vorhin bereits gesehen haben: Ich habe festgestellt, dass die blaue Farbe Indigo ist,
das Grün ist eine Mischung aus Auripigment und Indigo. Es ist also eine Mischung aus Gelb und Blau.
Gelb ist Auripigment, Arsensulphid. Dies ist eine Mischung aus Zinnober, Rot und etwas Gelb ergibt Orange.
Das Rot ist Zinnober, das Schwarz ist Kohlenschwärze, das Weiß ist Kalk, und für die Augen hier verwenden Sie das Spezialweiß.
Für diese Gemälde wird ein sehr einfaches Spektrum oder eine Zusammenstellung von Pigmenten verwendet.
Dies ist ein sehr altes Gemälde, und dies sind nur einige der Spektren.
Dies ist das Spektrum von Zinnober, was sehr charakteristisch ist.
Das Spektrum von Auripigment sehen Sie hier, eine einfachere Verbindung und einfache Spektren, sehr charakteristisch.
Dies ist ein Gemälde - oder eigentlich eine Zeichnung - aus derselben Periode, und hier diese Pigmente,
die wir bereits vorher gesehen haben.
Es sind die typischen Pigmente die übrigens aus Nepal stammen. Dieses vorige Gemälde hatte einen starken Einfluss aus Nepal.
Es waren meistens nepalesische Künstler, die nach Tibet kamen und dort arbeiten.
Dies ist nun ein mehr tibetisches Gemälde aus derselben Periode, in der man für das Blau Azurit und Malachit verwendet.
Dies ist Kupferkarbonat, das man zur Herstellung der Gemälde verwendete.
Und dies hier sind die Formeln: Kupferkarbonat und Kupferkarbonat 2, und hier Nummer zwei.
Es sind also tatsächlich sehr ähnliche Verbindungen.
Es werden auch noch andere Pigmente verwendet. Ich möchte hier nicht ins Detail gehen, da mir die Zeit ein wenig davonläuft.
Dies ist ein interessantes Gemälde, das aus Burjatien stammt, fast aus der Nähe des Baikalsees,
und auch dort wurde der - aus Tibet stammende - Buddhismus eingeführt.
Dies ist das westliche Paradies von Amitabha. Hier sitzt Amitabha, und dies ist das westliche Paradies.
Dies ist ein Ort, an dem alle Buddhisten wiedergeboren werden möchten.
Tatsächlich werden sie hier aus den Lotusblüten wiedergeboren.
Sie sehen hier: All dies sind Buddhisten und einige von ihnen werden von einem Seelenboot herübergetragen.
Von einem Seelenboot, das sozusagen über den Baikalsee hinübersetzt, zu diesem Paradies.
Doch daran bin ich im Moment nicht interessiert, ich möchte Ihnen lediglich Pigmente zeigen.
Es enthält drei arsenhaltige Pigmente, nämlich Auripigment, bei dem es sich einfach um Arsen 2, Sulfid 3 handelt,
dann haben wir Realgar-Arsen 4, Sulfid 4, das mehr orangefarben ist, und schließlich haben wir Pararealgar,
eine Modifikation von diesem, die wiederum gelb ist.
Dies sind die typischen Spektren, und diese drei Pigmente werden zufälligerweise alle in diesem Gemälde verwendet.
Also Pararealgar finden wir in diesem Gelb.
Es ist dieses Mineral. Realgar finden Sie hier im Orange, vermengt mit rotem Blei. Das ist dieses hier.
Und wir finden Auriment vermischt mit Preußischblau, um das grüne Pigment zu erhalten.
Es ist ein sehr seltener Fall, in dem alle diese Pigmente zusammen auftreten.
Ok, das ist also ein bisschen über die Pigmentanalyse, und natürlich benötige ich diese Pigmentanalyse,
wenn ich meine Bilder konservieren oder wenn ich sie sogar restaurieren möchte.
Hier ist ein kleines Gemälde, das aus der Mongolei stammt. Es ist ein mongolisches Gemälde.
Man erkennt das sehr leicht. Sie haben hier zum Beispiel eine Jurte. Diese Art von Zelt findet man nur in der Mongolei.
Sie sehen hier auch Kamele. Es ist also ein typisch mongolisches, sehr kleines, sehr winziges Gemälde.
Es ist nur 15 mal 19 cm groß. Es ist wirklich ein Miniaturgemälde.
Und ich musste einige Restaurationsarbeiten daran durchführen. Hier sehen Sie es vor, und hier nach der Restauration.
Vor und nach, vor und nach. Und ich musste wissen, welche Pigmente ich zu verwenden hatte.
Also habe ich auch an diesem Bild eine Pigmentanalyse vorgenommen.
Hier sind also diese typischen Pigmente aus der Mongolei. Lazurit, das ist das Blau hier. Es ähnelt dem Lapislazuli.
Ich werde mit meinem Vortrag gleich zum Ende kommen. Smaragdgrün ist ein synthetisches Pigment,
das im Jahre 1840 erfunden wurde. Es befindet sich in diesem Gemälde, also kann es nicht älter sein.
Es muss aus dem 19. Jahrhundert stammen. Es enthält noch andere Pigmente, die ich nicht erwähnen will.
Zinnober ist wie gewöhnlich das Rot. Zinnober und Bleiweiß, um dieses hellere Rot herzustellen, usw. und Gold.
Das Gemälde enthält sehr viel Gold.
Ok, das ist die Restauration von Kunstwerken. Es ist faszinierend die Restauration selbst durchzuführen.
Ich meine, wenn man beginnt, diese Gemälde durch ein Mikroskop zu betrachten, dann muss man Stunden, Wochen,
sogar Monate mit demselben Bild verbringen, und man lernt etwas darüber.
Und wenn man durch ein Museum geht, verbringt man 20 Sekunden vor einem Gemälde, und man lernt nichts.
Doch das ist faszinierend, es ist wirklich faszinierend für mich.
Und schließlich müssen wir auch noch etwas Gutes tun, und wir tun etwas Gutes für die tibetischen Mönche in Indien.
Also begannen wir mit einem Unterrichtsprogramm für die tibetische Mönche und Nonnen in Südindien.
Es ist ein Wunsch des Dalai Lama. Ich meine, Sie wissen, dass der Dalai Lama sehr viel mit Naturwissenschaft zu tun hat.
Er ist an unserer Wissenschaft sehr interessiert, und er hat tatsächlich ein sehr hohes Niveau erreicht.
Er möchte, dass auch seine Mönche etwas über Naturwissenschaft lernen.
Also haben wir damit begonnen, in Südindien naturwissenschaftliche Workshops zu organisieren.
Wir nennen diese Initiative "Wissenschaft begegnet Dharma". Naturwissenschaft ist die westliche, Dharma die östliche Seite.
Und wir treffen uns hier und tauschen uns untereinander aus.
Es ist eigentlich ein interkultureller Austausch, und es ist eine höchst faszinierende Angelegenheit.
Es ist einfach ein Besuch, der sehr viel Spaß macht, wo ich einfach ich selbst bin.
Ich selbst habe nie irgendwelchen Unterricht übernommen. Dafür hatte ich keine Zeit.
Doch wir haben Lehrer, die wir dorthin geschickt haben, wie zum Beispiel diesen nach Indien.
Lehrer und Wissenschaftler. Und dies sind hervorragende Studenten. Sie sind sehr interessiert.
Ich meine, sie sind spirituell sehr fortgeschritten, doch wissen sie nichts über Naturwissenschaft.
Daher müssen wir auf einem sehr niedrigen Niveau beginnen. Spirituell sind sie allerdings, finde ich, sehr weit fortgeschritten.
Es ist also sehr schön mit ihnen zu sprechen. Natürlich haben sie niemals unsere Experimente durchgeführt.
Sie haben Kontemplation und Meditation gelernt, doch niemals ein Experiment durchgeführt.
Also müssen wir ihnen beibringen, wie man Experimente durchführt. Das ist wahrscheinlich das Wichtigste.
Und dies ist ein Nonnenkloster. Wir unterrichten auch in den Nonnenklöstern.
Es handelt sich hierbei um ein Projekt, das vom Tibet Institut, Rikon, organisiert wird.
Das ist der Direktor und das ist die E-Mail-Adresse.
Sie können gerne auch persönlich helfen und dieses Projekt unterstützen.
Sie lernen sehr viel, und Sie bringen diesen Menschen etwas bei. Es ist ein sehr schönes Austauschprojekt.
Draußen auf den Tischen habe ich einige Broschüren, die dieses Projekt beschreiben.
Nehmen Sie sich einfach eine, wenn Sie daran interessiert sind.
Wie dem auch sei: Sie sehen, es begann alles mit dem Gemälde hier, als wir Nepal besuchten,
und all das hat sich daraus entwickelt und mich wirklich bereichert.
Es ist sehr wichtig, dass ich heute diese beiden Standbeine habe, und es hilft mir, mich wesentlich sicherer zu bewegen.
Ich habe in der Zwischenzeit viele wunderbare Menschen getroffen: diese Mönche oder diese Pilger,
die ihren Reichtum in sich tragen. Sie sind äußerlich arm, aber innerlich reich.
Vergessen Sie also niemals ihre Leidenschaften, und werden Sie kein einseitiger Fachidiot.
Vielen Dank für ihre Aufmerksamkeit.